То, что трансцендируется, не сводится тем самым к нулю... Следовательно, оно всё ещё обладает в себе тем определением, из которого оно возникло. «Трансцендировать» имеет двойное лингвистическое значение: с одной стороны, сохранять, удерживать, а также прерывать, завершать. Гегель.
Короче говоря, снятие. Этот термин чаще всего ассоциируется с Гегелем, но он также является темой, или, скорее, названием, выставки 47-го выпуска Черногорского художественного салона «13 ноября», прошедшего в этом году, выбранной отборщиком, теоретиком искусства. Милован Новакович. Международная выставка работ избранных авторов открылась в Цетине, в Черногорской галерее искусств (ЦГИ) «Миодраг Дадо Джурич», традиционно накануне Дня королевской столицы и доступна для посетителей до 15 декабря.
Искусствовед Лиляна Караджич, которая также была председателем экспертного жюри, ответственного за награждение в этом году, оценила выставку как «выдающуюся».
«Отборщик так ясно сформулировал свою идею, что, с одной стороны, он связал её со всеми художниками, которых пригласил в Салон, а с другой стороны, каждый из художников великолепен в своей саморефлексии и поэтике, а с третьей стороны, это настолько многослойная выставка, что её можно читать по-разному», — сказал Караджич.
Лауреат Гран-при — художник Дамир Собота, а три равные награды Салона достались: Владимир Новак, Лука Мркайч i Никола Павличевич.
Жюри в своем объяснении отметило, что Собота своей работой «Световые рельефы» создает мощную эстетическую иллюзию и переживание, выходящее за рамки самой материальности.
«Серия из 15 алюминиевых модулей, расположенных на точно выверенных интервалах и оснащенных изящной системой подвеса, демонстрирует исключительную эстетическую и техническую точность, казалось бы, простой алюминиевой пластины. Благодаря особой обработке поверхности становятся источником богатых оптических эффектов мерцания, переливов и отражений, которые постоянно меняются в зависимости от угла зрения... При медленном движении перед рельефом раскрываются ритмы света, которые пульсируют и меняют форму, превращая металлическую поверхность в почти нематериальное световое явление... Безупречное исполнение и чуткость материала способствуют созданию впечатления чистой визуальной сублимации в тот момент, когда алюминий перестает быть материей и становится светом. Дамир Собота показал этой работой, как из базовой материальности может возникнуть мощная эстетическая иллюзия и переживание, выходящее за пределы самой материи», — отметил Караджич.
Помимо них, в Салоне этого года свои работы представляют: Драгомир Угрен, Елена Булайич, Александра Аранитович, Александр Остоич, Бранислав Николич, Давид Хусич, Михаэль Кланичич, Елена Павичевич Маркович.
Селектор Новакович отметил, что выставки салонного, биеннале и коллективного типа в целом часто задумываются и проводятся как культурные манифестации, которым следует придерживаться редукционистского подхода, и что под давлением активного участия такие выставки часто обращаются к темам, затрагивающим социальные, политические, экономические и другие обстоятельства. Таким образом, добавляет он, произведения искусства и их создатели адаптируются или принудительно вписываются в заранее заданные тематические рамки, а выставки становятся визуальным комментарием. Эта выставка, по его словам, не такова.
«Эта выставка не тематическая: нет предопределённой темы, на которую работы напрямую откликаются, привлекают внимание или отсылают. Однако между представленными здесь художниками существует концептуальное сходство. Связующим фактором является не единодушное следование и отображение ранее установленной теоретической модели; напротив, сами художники индивидуально реализуют и осмысливают свой творческий процесс как теоретическую проблему. Они работают в рамках определённого медиа, исследуя его возможности, но в то же время подвергают сомнению, критикуют и выходят за его пределы и рамки своими работами», — отмечает Новакович.
Он добавляет, что работы, которые зрители смогут увидеть на этой выставке, «умеют выходить за свои физические границы и демонстрировать обширную, объемную, атмосферную силу», что полностью соответствует названию выставки.
«Снятие» — двусмысленный термин, пришедший из латинского языка как эквивалент почти непереводимого философского термина Подъем, что в глагольной форме – aufheben, sublate, relever – обозначает контринтуитивный процесс одновременного утверждения и выхода за пределы, сохранения и стирания, пребывания в рамках и выхода за их пределы. В работах, представленных на этой выставке, художники глубоко исследуют возможности среды, в которой они творят, мыслят в материале, утверждая и подчёркивая его физические и формальные характеристики; в то же время они создают структуры, материальная основа которых визуально, пространственно и концептуально аннулируется и выходит за пределы», – писал Новакович.
Отборщик заявил, что все отобранные работы несут в себе тройную функцию: утверждение, отмену и трансцендентность. Помимо искусствоведа Караджича, в состав жюри также вошли художники. Дино Караило и сам Новакович, член жюри. Организаторами Салона являются Королевская столица Цетинье и Общество искусствоведов Черногории при финансовой поддержке Министерства культуры и СМИ, а партнёром — Национальный музей Черногории.
Авторы, осуществившие наиболее радикальную форму снятия в живописи и литературе
В рамках выставки также были реализованы дани уважения, которые вновь привлекают внимание к двум художникам, хорватскому художнику-абстракционисту Юлия Найфер (1924-2004) и писатель, публицист и журналист из Цетине Миодраг Вуковича (1947-2013).
Комментируя эти почести, Новакович сказал, что он видит в них необходимость посвятить два зала в Салоне в качестве своего рода исторической поддержки выставленных работ авторам, которые осуществили самую радикальную форму отчуждения в этом регионе в живописи и литературе.
«Несомненно, отнесение этих работ к категории сублациональных просто означает, что они ставят под сомнение само понимание произведения искусства как самодостаточной, статичной, неэффективной, обрамлённой совокупности чисто формальных ценностей. Именно благодаря интенсификации базовых визуальных и физических элементов, составляющих их, то есть подтверждению их материальной детерминации, эти работы способны предложить совершенно новый эстетический опыт, превосходящий и подвергающий сомнению устоявшиеся чувственные и концептуальные категории. В этом смысле можно сказать, что представленные работы — это не формальные упражнения, а эмпирические суждения», — заключает Новакович.
Бонусное видео:
