Быть и оставаться свободным, последовательным и целеустремленным как в жизни, так и в творчестве и искусстве — вот руководящий принцип известного немецкого художника. Печень Ноджмана, один из важнейших представителей современной фигуративной живописи.
Его фигуры, портреты, мрачные силуэты, коллажи… каждая его работа отражает следы внутреннего состояния человека, мира и жизни, и эти образы скорее ощущаются, чем объясняются — и это единственный способ их представить. Сам художник в интервью «Виести» признается, что визуальный язык является для него основным способом общения с миром.
«В самом раннем возрасте я начал заниматься искусством и создавать произведения искусства. Искусство стало важной частью моей жизни. Именно поэтому мои работы передают гораздо больше, чем мои слова. Я могу выразить это ими лучше, чем словами», — говорит Нойман в начале.
Эта неспособность, а возможно, даже отказ, полностью перевести свою работу в язык и слова не свидетельствует о слабости или отсутствии ясности, а отражает суть художественного процесса, эмоций и творчества.
«Возможно, это небольшая проблема, если вам нравится такой вид искусства», — добавляет Нойман с мягкой улыбкой, понимая, что от художников часто ожидают интерпретации того, что они уже выразили в своих картинах… Однако благодаря его работам общение со зрителем очень живое и роскошное. Посетители его выставки «Gegenfrage» (Контрвопрос), которая открыта в Галерее Музея современного искусства Черногории (MSUCG), куратором которой является… Наталия Джуранович.
НЕ ПРОПУСТИТЕ
Первая выставка Ноймана в Черногории представляет собой репрезентативные работы из его многолетнего творческого наследия, и кажется, что его персонажи существуют в пространстве галереи. Наиболее яркими являются лица и люди, которых изображает Нойман, часто воспринимаемые и интерпретируемые как тени — портреты современного человека — любого, анонимного, универсального, затерянного в толпе… Автор дистанцируется от идеи конкретного персонажа, подчеркивая, что каждый портрет на самом деле является выражением состояния — внутреннего, сознательного, бессознательного, подсознательного…
«Это не портреты конкретных людей, и никогда ими не были. Когда я работаю над головой или лицом, я стараюсь найти выражение. Трудно перевести его в слова, язык и речь. На самом деле, все, что я хочу сказать, уже есть в моей работе и в вашем впечатлении», — объясняет он.
В этих взаимоотношениях между произведением и зрителем Нойманн видит пространство для подлинной коммуникации, которая зависит не от объяснений автора или анализа и теории профессии, а от готовности аудитории столкнуться со своими собственными чувствами и мыслями.
С другой стороны, он более открыто и откровенно рассказывает о своих коллажах меньшего формата. По его словам, они родились из увлечения визуальными материалами начала 1960-х годов.
«Я уже могу немного рассказать о них (коллажах). Они составлены из фотографий из журналов начала 60-х годов. Таких журналов были сотни, с невероятными фотографиями и текстами — конечно, со всей сопутствующей им ложью того времени. Это меня заинтриговало и вдохновило», — говорит Нойман, чьи коллажи действительно стоит воспринимать как целое событие, потому что, хотя они и созданы из медиаматериалов, которым более полувека, многое в них выглядит так, будто они из вчерашнего, сегодняшнего или завтрашнего дня.
Целый цикл работ возник из архивов визуальной и идеологической истории, свидетельств времени и социальных обстоятельств.
«В Подгорице была представлена лишь небольшая часть серии коллажей, которые я начал создавать под влиянием вдохновения. У меня их, наверное, около сотни», — говорит Нойман.
Его коллажи не вызывают ностальгии и не романтизируют прошлое, а скорее анализируют и переосмысливают его, без иллюзий и прямых суждений. Таким образом, его работы легко можно интерпретировать как социально-политически ангажированные или, по крайней мере, актуальные. Но именно этим и является само искусство и видение художника, а не его комментарий. Поэтому, хотя работы Ноймана часто объясняются и воспринимаются через социально-политическую призму, художник настаивает на дистанцировании от повседневной политики и активистских посланий.
«Когда я работаю, я стараюсь держаться подальше от всего, что происходит вокруг меня. Я стараюсь сосредоточиться только на том, что делаю, на искусстве. Поэтому мои работы не являются комментарием», — отмечает он в интервью изданию «Vijesti» и добавляет:
«Я не говорю о повседневной политике через свое искусство, тем более не выражаю свое мнение через свои работы, например, о Трампе и тому подобном. Я также считаю, что с художественной точки зрения неинтересно, что я думаю о тех или иных вещах, событиях и людях... В центре внимания, и, следовательно, интереснее, должен быть вопрос о том, могу ли я создать и представить образ, который вызовет у зрителя реакцию: „Хорошо, я могу это понять, это побуждает меня думать и испытывать эмоции“», — объясняет художник мотивы и цель своей работы.
С другой стороны, он осознает, что современная художественная сцена все чаще стремится к четкой социальной и политической вовлеченности. Нойманн следует этому направлению, но не отождествляет себя с таким подходом и не стремится к нему — искусство говорит само за себя.
«Во время моего пребывания в Подгорице я увидел очень интересную выставку в другом зале Музея современного искусства и культуры, во дворце Петровичей, в парке. Эта выставка действительно очень интересная, и мне было любопытно ее посмотреть, но это просто не мое. Я принадлежу ко второму поколению. Я просто чувствую, что должен оставаться самим собой и быть тем, кем я себя чувствую. Я определенно слежу за этим новым, современным искусством. Есть действительно интересные вещи, подтверждаю, но это все еще не мой стиль или образ жизни», — говорит он.
Твердый в своей последовательности, в выработанном им почерке и поэтике, которые делают его самобытным и сильным, он подчеркивает и напоминает нам о важности и необходимости одного элемента.
«Знаете, многие писатели встают очень рано утром, некоторые даже на рассвете, в четыре или пять часов, а затем прекращают работу в десять, когда некоторые наконец просыпаются. Это время, когда мир не давит на них, то есть когда они обретают покой. Тогда они свободны делать и писать то, что действительно думают и хотят, без отвлекающих факторов, влияний или чего-либо еще. То же самое и со мной, хотя я не встаю очень рано утром, но мне нужно то же самое, что и им — быть свободным и сосредоточенным», — говорит он о рабочем процессе, проводя параллель с писателями, которые творят в тишине, вдали от внешнего мира.
В этом пространстве между тишиной и сосредоточением, без четких лозунгов и прямых посланий, возникает искусство, которое побуждает к размышлению, познанию и задает вопросы, от которых трудно отвести взгляд. А свобода, в своей абсолютности и одновременно относительности, становится лейтмотивом и концепцией, пронизывающей все его творчество, а также его философию жизни.
«Свобода — это самое важное в мире, безусловно. Но, к сожалению, она также самая хрупкая и легко поддающаяся угрозам. Именно поэтому её нужно особенно защищать и отстаивать», — заключает Нойман.
Самое важное – это текущая выставка, а также те, которые еще предстоят.
Выставка в Подгорице, организованная в сотрудничестве с галереей «Пузич» и галеристом Эсадом Пузичем, открыта для посетителей до 17 марта. Это ретроспективная выставка Макса Ноймана, первоначально задуманная и представленная в галерее «Пузич», которая реализуется как международный проект и символически связывает две страны — Черногорию и Германию.
«Для меня самая важная выставка — это та, которая проходит сейчас, та, которая открыта, а также следующая, которая состоится», — говорит Нойман с улыбкой в интервью для «Vijesti», размышляя о своей богатой карьере и многочисленных выставках, которые он провел по всему миру.
На открытии художник выразил благодарность команде Музея современного искусства за организацию и проведение выставки, отметив большую радость от возможности впервые представить себя черногорской публике. По этому случаю он также рассказал, что ему очень понравилась концепция выставки, и что он сам был впечатлен и удивлен некоторыми кураторскими решениями, которые он сам бы не реализовал, но которые способствовали формированию концепции.
Проведя детальный анализ творчества Ноймана и самой выставки, Джуранович подошла к работам художника, опираясь на собственное понимание его творчества, подчеркнув, что автор создает атмосферные и загадочные сцены, в которых человеческая фигура становится носителем универсального экзистенциального опыта.
«Он считает, что картина может существовать как автономное произведение искусства со своей собственной жизнью и смыслом, не обязательно связанным с внешним контекстом. Сама картина затрагивает вопрос визуального выражения и восприятия, картины создаются в результате интенсивного и целенаправленного процесса, а смысл возникает из формы, а не из биографии или эмоций», — сказал Джуранович.
Она заявила, что живопись Ноймана не повествует, а вызывает эмоции, и что его картины не предлагают готовых смыслов, а приглашают зрителя к личной интерпретации и внутреннему диалогу.
«Этой выставкой MSUCG еще больше обогащает свою художественную программу, одновременно побуждая к размышлениям о современных экзистенциальных проблемах универсального характера. Мы приглашаем вас познакомиться с этой выставкой через призму вашего личного опыта и найти собственные смыслы и размышления в тонкости картин Ноймана», — сказал Джуранович.
Бонусное видео:
