Музыка каждой страны несёт в себе историю, воплощённую в звуке.

Как музыка и психология дополняют друг друга, насколько близки черногорская и португальская культуры, почему он воспринимает концерт в Которе как беседу через море и что бы он сказал черногорским лицам, принимающим решения, с точки зрения чиновника муниципалитета недалеко от Лиссабона — об этом рассказывается в интервью для «Vijesti» оперной певицей, дипломированным психологом и менеджером в сфере культуры. Карлос Фариа дос Рейс (Карлос Фариа душ Рейс) из Португалии.

В начале февраля он дал в Которе концерт под названием «Посвящение Камуа», посвященный величайшему португальскому поэту. Луи де Камуа (Луис де Камоэнс), живший в XVI веке, организованный фестивалем KotorArt.

В тот раз тенор Карлос Фариа дос Рейс выступил в сопровождении пианиста. Йованка Висекруну Янкович Представляем публике богатую и редко исполняемую программу португальской художественной песни, охватывающую более чем столетие музыкального творчества, от раннего романтизма до современных интерпретаций национальной идентичности Португалии.

Программа была приурочена к 500-летию со дня рождения Камуа, и португальское посольство включило это мероприятие в программу празднования Национального дня Португалии 10 июня. В интервью газете «Vijesti» Рейш сказал, что по этому случаю он привёз в Черногорию «фрагмент поэтической души Португалии».

«Между черногорским и португальским искусством и культурой существует совершенно естественная связь, поскольку обе страны воспринимают море, историю и тоску как универсальные языки», — говорит он.

Тенор Карлос Фариа душ Рейс начал свое музыкальное образование с изучения клавесина в Национальной консерватории Лиссабона. Как солист и участник Лиссабонского камерного хора, он выступал на многочисленных концертах в стране и за рубежом, а также принимал участие в постановках Национального театра «Сан-Карлос». Он занимается исследованием исторических интерпретаций португальской вокальной традиции и различных музыкальных культур. Помимо своей творческой деятельности, он имеет степень в области психологии и возглавляет Департамент культуры и искусств муниципалитета Оэйраш.

В интервью для журнала "Vijesti" Рейш рассказывает о значимости творчества Камоша, а также о музыке и искусстве в целом.

«Психология значительно обогатила мою творческую жизнь. Она углубила мое понимание характера, эмоциональных нюансов и нервозности... Музыка — это эмоциональная коммуникация. Психология дает представление о том, как эмоции обрабатываются, выражаются и воспринимаются. С другой стороны, искусство учит психологии сложности и амбивалентности», — отмечает он, обращаясь к коллегам и официальным лицам в Черногории с посланием о том, что «устойчивые культурные системы требуют преемственности и дальновидности»...

Вы посетили Черногорию для участия в концерте в Которе, посвященном известному португальскому художнику и поэту Луису де Камуа. Что значит для вас, как для исполнителя и как для португальца, это выступление и дань уважения в Черногории, и как вы это воспринимаете?

Приезд в Котор 4 февраля по приглашению фестиваля KotorArt, чтобы отдать дань уважения Луишу де Камуа, имеет для меня глубоко символическое значение. Камуа — не только ключевая фигура португальской литературы, но и опора нашей культурной идентичности.

Для меня особенно важно отдать ему дань уважения за пределами Португалии, в таком городе, как Котор, с его многогранным историческим наследием и богатой морской памятью. Как португальский художник, я воспринял это выступление как акт культурного диалога. Камуа писал о путешествиях, встречах и морских переходах... Исполнение его песен на Адриатическом побережье означает продолжение этой экспедиции в иной форме.

Лично я переживаю этот момент со смирением и волнением. Я также чувствую определенную ответственность: я не просто исполняю музыку, я несу частичку поэтической души Португалии в Черногорию.

Как бы вы описали встречу музыки и поэзии в творчестве Луиса де Камуа, и почему его стихи до сих пор оказываются мощным музыкальным импульсом?

Поэзия Камоиша обладает необыкновенной музыкальностью. Его мастерство ритма, внутренней каденции и эмоциональной структуры заставляет его стихи словно проситься на пение. Он с удивительной легкостью переходит от эпического величия к интимному лиризму. Эта двойственность — монументальная и глубоко личная — именно то, что стремится выразить музыка. Его стихи остаются сильными, потому что они говорят о вневременных человеческих переживаниях: тоске, изгнании, любви, судьбе… Эти эмоции выходят за рамки веков. Когда они воплощаются в музыке, они обретают дыхание и вибрацию; они обретают телесность. И именно эта телесность поддерживает их жизнь.

Как бы вы представили выбранный репертуар, как он соотносится с португальским культурным и художественным наследием, и как бы вы описали уникальность португальской вокальной традиции в контексте других, более значительных и даже более известных европейских музыкальных направлений?

Представленный мною репертуар уходит корнями в португальское наследие: поэзия эпохи Возрождения и последующие эпохи связаны с музыкой португальских авторов XIX и XX веков. Португальская вокальная традиция отмечена особой связью со словом «saudade» — словом, не имеющим точного перевода. Оно одновременно несет в себе тоску, нежность, память, отсутствие и надежду. Эта эмоциональная двойственность определяет значительную часть нашей музыки.

В отличие от великих европейских традиций, таких как итальянский бельканто, немецкая лида или французская мелодия, португальское вокальное искусство часто отдает приоритет интроспекции над внешним выражением. Даже виртуозное исполнение остается эмоционально замкнутым, почти исповедальным. Наша уникальность заключается не в силе или блеске, а в глубине чувств и тонкой обработке текста.

Каковы ваши впечатления о Черногории? Знаете ли вы что-нибудь о нашей стране, культуре и художниках?

Черногория сразу же произвела на меня впечатление страны необыкновенной красоты и сильной самобытности. Котор с его горами, спускающимися к морю, кажется почти театральным, словно сама природа создала этот пейзаж.

Мне известна сложная история Черногории, её культурные взаимодействия, контакты и влияние Средиземноморья и Балкан. Я хочу познакомиться с вашими композиторами, традиционными стилями пения и традициями духовной музыки, мне это очень интересно. Музыка каждой страны несёт в себе историю, воплощённую в звуке.

Как вы воспринимаете исполнение национальной/традиционной португальской музыки вне её культурного контекста, и что, по вашему мнению, она может универсально передать слушателям? Что отличает её, что делает её интересной для черногорской публики?

Исполняя национальный или традиционный португальский репертуар вне его культурного контекста, я не стремлюсь «экспортировать фольклор» или традиции, а хочу передать обычные человеческие эмоции.

Португальская музыка отличается лиризмом, тонкими ритмическими нюансами и эмоциональной утонченностью. Даже когда язык непонятен слушателям, эмоциональная составляющая ощущается. Я считаю, что существует естественный мост с черногорской аудиторией. Обе культуры понимают море, историю и тоску. Это универсальные языки.

Ваш музыкальный путь начался с изучения клавесина, сегодня вы оперная певица, а также дипломированный психолог, а затем и специалист по культурному менеджменту. Как сформировался этот путь и что вас направляло?

Мой музыкальный путь начался с клавесина и старинной музыки. Это образование привило мне дисциплину, стилистическое чутье и уважение к структуре. Голос появился естественным образом позже, возможно, потому что пение казалось более прямой формой выражения эмоций.

Психология вошла в мою жизнь из любопытства к человеческому поведению и внутреннему опыту.

Управление культурой возникло из чувства гражданской ответственности.

Каждый шаг был продиктован желанием глубже понять как искусство, так и человека.

Каким образом ваше раннее знакомство с историческими инструментами и старинной музыкой повлияло на вас как на вокалистку?

Безусловно. Изучение исторических инструментов сильно повлияло на мой вокальный подход. Ранняя музыка требует ясности текста, риторической проницательности и стилистической точности. Она научила меня тому, что музыка — это язык, а фразировка — это возвышенная речь. Это остается основой моего пения и сегодня.

Учитывая, что вы уделяете особое внимание исторически обоснованным интерпретациям португальской вокальной музыки, стремитесь ли вы найти баланс между аутентичностью и современным выражением, и каковы будут предпочтения аудитории?

Исторически обоснованная интерпретация не означает механического воссоздания прошлого. Она включает в себя понимание контекста, эстетики и замысла, а затем передачу их через живой организм в настоящий момент.

Подлинность должна сосуществовать с искренностью. Если интерпретация становится музейной, она теряет свою живость. Моя цель — уважать исторический стиль, но также обеспечить эмоциональную непосредственность для современной аудитории.

Верите ли вы, что культура может оказывать реальное терапевтическое и социально-оздоровительное воздействие, возможно, даже повышать уровень сознания, особенно во времена кризисов и поляризации?

Я твердо убежден, что культура обладает терапевтическим и социально-оздоровительным потенциалом. Во времена кризисов и поляризации искусство может возобновить диалог. Оно позволяет нам противостоять сложностям без агрессии.

Музыка, в частности, преодолевает интеллектуальные барьеры и затрагивает нечто более глубокое внутри нас. Она способна повышать уровень сознания, пробуждая эмпатию.

Хотите что-нибудь добавить?

В заключение я хотел бы добавить, что для меня большая честь иметь возможность поделиться португальской музыкой с Черногорией. Когда культуры встречаются через искусство, они не конкурируют, а, наоборот, обогащают друг друга. Концерт в Которе был для меня не просто выступлением, это был разговор через море. И наконец, что не менее важно, за создание программы концерта в Которе отвечает белградская ассоциация Artlink, а точнее, Йованка Вишекруна Янкович, замечательный человек и пианистка, с которой я имею честь сотрудничать в сфере культуры и музыкальных выступлений.

Художники часто недооценивают важность психологической работы.

У вас есть диплом психолога. Как это дополняет вашу работу как художника и наоборот? Способствует ли психология более глубокому пониманию эмоциональных и исполнительских аспектов?

Психология значительно обогатила мою творческую жизнь. Она углубила мое понимание характера, эмоциональных нюансов и боязни сцены.

Музыка — это эмоциональная коммуникация. Психология дает представление о том, как эмоции обрабатываются, выражаются и воспринимаются. С другой стороны, искусство учит психологии сложности и амбивалентности.

Они дополняют друг друга.

На ваш взгляд, достаточно ли художники посвящают себя умственной работе, учитывая время и обстоятельства, в которых мы живем, многочисленные трудности и вызовы, с которыми мы все сталкиваемся?

Я считаю, что художники часто недооценивают важность психологической работы. Давление, связанное с публичными выступлениями, известностью и профессиональной нестабильностью, может быть огромным. В эпоху скорости, цифрового переизбытка и неопределенности внутренняя стабильность имеет решающее значение. Художественное мастерство невозможно поддерживать без эмоционального равновесия.

Инвестиции в образование, преемственность и перспективное видение.

Вы также большую часть своей карьеры провели в качестве руководителя Департамента культуры и искусств муниципалитета Оэйраш. Где расположен этот муниципалитет, каковы ваши обязанности и какова повседневная жизнь художника в государственном учреждении — выше ли там требования и сложности? Какова, по вашему мнению, ваша миссия в этом плане, какие сегменты культуры и искусства следует развивать в обществе и как? Какие советы вы могли бы дать своим коллегам в Черногории?

В качестве руководителя Департамента культуры и искусств муниципалитета Оэйраш, штаб-квартира которого находится недалеко от Лиссабона, в мои обязанности входит стратегическое планирование, разработка культурных программ, поддержка деятелей искусства и обеспечение доступа к культуре для различных социальных групп.

Работа в государственном учреждении предполагает баланс между художественным видением, ответственностью и служением обществу. Задачи, безусловно, гораздо сложнее: ожидания высоки, ресурсы должны управляться ответственно, а культурная политика должна служить интересам всего общества.

Моя миссия — демократизировать доступ к культуре и укрепить роль искусства в общественной жизни. Я хотела бы призвать своих коллег в Черногории инвестировать в долгосрочное культурное образование и доверять своим художникам. Устойчивые культурные системы требуют преемственности и дальновидности.