черногорский барабанщик Славен Люич Выпустил альбом «Hope Molecules». Для этого проекта он собрал, как он сам говорит, «музыкантов мечты». Помимо него, в супергруппу, игравшую на альбоме, входит тенор-саксофонист. Бен Крэф, пианист Лоран Полковник и басист Линли Март которые оставили свой след в композициях Люича.
«Идея названия альбома пришла мне в голову благодаря термину, связанному с физической активностью, во время которой организм выделяет гормон счастья, который мгновенно влияет на мысли и психическое состояние и в некотором смысле вселяет надежду. Этот короткий всплеск позитивной энергии действует как небольшой момент освобождения от повседневных оков», — говорит Люич в начале интервью и раскрывает, что он хочет «свести» к этому термину через эти десять композиций, и насколько это отражает его личные чувства к современной музыке и то, как он сам её воспринимает.
«Одна из причин, почему он называется Hope Molecules, заключается в том, что в моем случае это означает движущую силу. Именно это чувство подтолкнуло меня к созданию оригинальной музыки, сбору моей команды мечты и реализации проекта. Это дает мне личное чувство надежды, а также подтверждение того, что мне удалось довести до конца большую работу, учитывая, что речь идет об оригинальных композициях, которые еще больше обогатили черногорскую музыкальную сцену для следующего альбома. Я думаю, что это подходящее название, потому что оно также может включать в себя борьбу за искусство в современном мире. Благодаря цифровизации художники могут творить, но независимо от того, сколько хороших работ создается, мир склонен бороться с этим через их искусство. Я хотел не только дать надежду на лучшее завтра, но и тронуть людей ритмом, гармонией», — отмечает Люич.
По его словам, это не стандартный джазовый альбом, но в представленных на нем композициях присутствуют элементы других жанров.
«Поэтому эти композиции можно охарактеризовать как мировую музыку. Я намеренно хотел создать что-то, что отправило бы людей в путешествие, и чтобы они, слушая эту музыку, сами догадывались, что это за путешествие», — добавляет Люич.
Сотрудничество с Лореной началось в 2023 году, когда они вместе выступили на джазовом фестивале. Именно тогда и возникла идея записать совместный альбом.
«Идея пригласить Лорена пришла мне в голову, потому что мне понравилось, как он интерпретирует различные музыкальные жанры. Он не только джазовый пианист, но и играет латиноамериканский джаз, он феноменально владеет всеми стилями блюза, фанка, бразильской музыки. Я знал, что он моя правая рука, что мы оба чувствуем одно и то же, что мы говорим на одном языке. Хотя мы и разные, в музыкальном общении не было никаких трудностей, поэтому я знал, что это будет очень успешное сотрудничество», — вспоминает Люич, который сочинил и полностью подготовил материал для записи, работая с остальной командой над аранжировками и интерпретацией.
Люич собрал музыкантов с уже сформированными авторскими и исполнительскими идентичностями, но, как он говорит, с таким коллективом было легко поддерживать четкую авторскую идею, хотя, будучи автором, он предоставил им пространство для выражения своего потенциала.
«Я собрал лучших музыкантов. Я с детства являюсь поклонником Лили Марты, он обладатель премии «Грэмми» и входит в десятку лучших басистов мира. Для меня большая честь, что он согласился играть с нами, приехать в Черногорию и принять участие в этом проекте. Я заранее отправил ему композиции, чтобы он их послушал, они ему понравились, и он согласился сотрудничать. Что хорошо во всех них, так это их широкое видение музыки. Их подход заключается в том, что они играют на благо музыки, чтобы поднять её на более высокий уровень. Сотрудничество с такой командой было настоящим удовольствием, во время записи не было никаких разговоров, но и никаких переделок. Мы всё делали по старинке, полными дублями без патчей и дополнений. Я горжусь той энергией, которая была достигнута в студии. Прошло два года с момента записи альбома, но всякий раз, когда я его слушаю, я слышу то единство, которого мы достигли в студии», — с гордостью подчеркивает Люич.
Он не скрывает, что изначально хотел собрать для своего проекта международный состав, состоящий из музыкантов, уже зарекомендовавших себя на мировой и европейской джазовой сцене.
«Гораздо проще, когда есть серьезные имена, которые уже представлены. Музыкальное исполнение находится на должном уровне, и продвижение идет как надо. Не нужно тратить лишние силы на объяснения. Для меня, как для человека, учившегося в Беркли и жившего в Америке, было важно собрать людей, с которыми я мог бы установить связь на этом уровне, как духовном, так и художественном, и в то же время получить признание на мировой джазовой карте», — отмечает Люич.
Официальное продвижение альбома начнётся в пятницу с показа видеоклипа на песню "Circles".
«В пятницу мы выпускаем „Circles“ на моём YouTube-канале. Вместе с музыкой будет короткий анимационный ролик от бельгийского художника. Таким образом, мы запускаем лавину хороших и позитивных событий и будущих выступлений, связанных с альбомом „Hope Molecules“ и супергруппой Славена Люича», — обещает он.
Композиция «Круги» посвящена всем детям, погибшим на войнах, и, как утверждает автор, была создана на основе определённых образов и эмоций, которые он и музыканты испытывали во время работы над ней. Поскольку искусство является отражением времени, в котором оно создаётся, для Люича эта композиция стала способом создать саундтрек, который напоминал бы ему обо всём, что произошло в последние годы, чтобы это никогда не было забыто.
«Меня очень привлекла идея попытаться перевести личный опыт хаотичного и тревожного состояния в музыку. Я не хотел подходить к теме поверхностно, потому что мне казалось лицемерным, что подобные изображения и события распространяются в социальных сетях без истинного понимания их серьезности. Именно поэтому я решил посвятить себя этому чувству через музыку, как единственному честному для меня способу», — сказал Люич, который перевел свой личный опыт и чувство ужаса в мелодию.
«Эта композиция посвящена всем пострадавшим детям и является символом величайшей несправедливости современности. Я считаю, что это один из величайших позоров современной эпохи и доказательство того, насколько бессильным остается человечество перед лицом разрушения, несмотря на прогресс. Композиция «Циклеры» говорит именно об этом. Каждый ее фрагмент несет в себе эту историю, а концовка намеренно жестока, чтобы передать насилие и прерывание жизни, которые она символизирует. Название отсылает к цикличности конфликтов, поскольку войны, несмотря на развитие общества, постоянно повторяются в различных формах. Я верю, что искусство обладает силой стимулировать размышления и повышать осведомленность, и именно в этом заключается ответственность современных художников», — заключает он.
Альбом можно послушать на Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, а также приобрести на [ссылка на сайт]. Бандкампу.
Узнать больше:
Скачайте приложение и следите за новостями.
СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ
