Инструментальная музыка предназначена для людей с утонченным вкусом и тонким чувством прекрасного.

Гитаристы часто стремятся войти в число лучших, но настоящее испытание наступает, когда им приходится стоять на сцене бок о бок с именами мирового класса. Именно в таких встречах Бане Елич испытывает особый прилив адреналина, но и дозу тревоги. После возможности посоревноваться со Стивом Ваем, он недавно играл с Михаэлем Анджелем Батиа, который был в восторге от его исполнения «Bumbarovog leta», сыгранного в экстремальном темпе 340 ударов в минуту. Однако в интервью для «Vijesti» Елич говорит, что виртуозность измеряется не только скоростью.

Его творческий мир не ограничивается музыкой. Йелич также профессионально занимается живописью и литературой, что, по его словам, дополнительно влияет на его творчество и придает ему особый вес. Своим искусством он создает узнаваемый стиль, и недавно представил видеоклип на еще одну композицию из своего текущего альбома «Illuminations».

Обо всем этом он рассказывает в журнале "Vijesti"...

Вы недавно выпустили видеоклип на песню «Blooming Hearts», которая вошла в ваш альбом «Illuminations». Учитывая, что упомянутый проект вышел в прошлом году, довольны ли вы результатом и почему выбрали именно эту инструментальную композицию для дальнейшего продвижения?

Видеоклип «Blooming Hearts» был загружен на мой YouTube-канал несколько дней назад, и я только недавно начал появляться на телевидении, поэтому у меня пока нет реального представления о том, как всё прошло, за исключением того, что я вижу в своих социальных сетях, на Facebook, Instagram и в комментариях, что людям он очень понравился. Эта инструментальная композиция, пожалуй, самая коммерчески успешная из моих работ с точки зрения композиции, яркости и выразительности, хотя я не пренебрег своим виртуозным мастерством, просто оно со вкусом оформлено в аранжировке. До этого трека я выпустил видеоклипы «Via Dolorosa» и «Space Joker». Я планирую снять ещё семь видео, а это значит, что у меня будут видеоклипы на все песни.

Учитывая, что на Балканах музыка часто воспринимается через текст, эмоции и послание, передаваемое текстом, приходится ли авторам инструментальной музыки прилагать дополнительные усилия, чтобы слушатели поняли историю, которую они хотят рассказать? Можно ли сказать, что инструментальная музыка предназначена только для избранных?

Мы живем во времена, когда культура и настоящее искусство находятся на периферии, и очень трудно заинтересовать большинство, которое, как мне кажется, предпочитает хлам и китч. Инструментальная музыка — для избранных, для тех, кто обладает утонченным вкусом и чувством. Чаще всего это музыканты, особенно гитаристы, которые слушают или понимают ценность того, что я делаю. Поэтому в каком-то смысле это музыка для избранных, для тех, кто, возможно, в некотором смысле, тоже является авангардом в тени.

Вы уже давно являетесь одним из лучших гитаристов в этом регионе. На протяжении десятилетий вы оттачивали свою технику, а также узнаваемый авторский стиль. Когда вы сегодня берете в руки гитару, чтобы практиковаться и творить, что вы пытаетесь расширить — пределы своих физических возможностей или пределы музыкального самовыражения?

Неожиданно меня удивило то, как я прогрессировал как гитарист в последние годы. На альбоме «Illuminations», который, на мой взгляд, возможно, является моим лучшим альбомом, я продемонстрировал новые грани как в техническом, так и в виртуозном плане, а также в качестве аранжировщика и продюсера. Я также удивил себя тем, что стал играть на гитаре быстрее, чем когда-либо. Это особенно заметно в коротком видео на моем официальном YouTube-канале Bane Jelić, где я играл. «Полёт шмеля» в экстремальном темпе 340 ударов в минуту.Думаю, во всем мире только 10 или 15 человек способны сыграть это в таком темпе. Конечно, для такого достижения требуется большой опыт, но и много труда.

Существует ли опасность того, что гитарист, особенно в мире виртуозной музыки, окажется в ловушке постоянного стремления к скорости и технической виртуозности? Есть ли грань между виртуозностью, служащей музыке, и виртуозностью, служащей лишь для самоутверждения?

Конечно, если его цель — только скорость. Вы знаете, что помимо скорости, я стараюсь, играя блюз или фьюжн, также осваивать различные стили, и особенно важно развивать в себе дух композитора. На YouTube много домашних музыкантов, которые умеют только быстро играть, и это их единственная цель. Они даже нигде не выступают и не имеют собственных композиций. Если они и есть, то вряд ли у кого-то из них есть вкус или ценность. Одно дело быть великим виртуозом, другое — великим композитором, и третье — всесторонне развитым музыкантом. У меня было много учеников, которые играли быстро или хотели играть еще быстрее и виртуознее, но если я замечал, что их блюз звучит плохо, я возвращался к этому и мы работали над этим, потому что тогда все остальное приобретало больше души и качества. Но это обширная тема, и я не буду сейчас много об этом говорить. Я один из тех, кто учился у Джеффа Бека, Джимми Хендрилла, Эла Ди Меолы, Ричи Блэкмора и других. Особенно на меня повлияли Джо Сатриани, Ингви Мальмстин, Пол Гилберт, Van Halen, Гэри Мур, Стив Вай, Алан Холдсворт… У каждого из них были свои образцы для подражания и источники вдохновения, и это совершенно нормально – и это слышно. Мне почему-то кажется, что здесь, на Балканах, многие критически относятся к вопросу о том, кто на кого похож, а в мире это не так. Как говорит Радомир Михайлович Точак: «Лучше быть похожим на кого-то и иметь определенный уровень, чем вообще ни на кого не быть похожим». У меня, безусловно, есть собственное самовыражение, независимо от влияний, и эксперт это поймет. Есть еще одна необычная черта во мне: помимо музыки, я профессионально занимаюсь живописью и литературой, что оказывает дополнительное влияние на мое творчество.

Недавно вам выпала возможность выступить с американским гитаристом Майклом Анджело Батиа. Учитывая, что это был своего рода джем-сейшн, к которому вы не готовились на репетициях, насколько важны опыт и умение реагировать в моменте, а также насколько важна техническая подготовка в подобных ситуациях?

У меня не было проблем со скоростью или виртуозностью. Мы на этом уровне. Большая проблема на таких встречах — это технические условия. Например, я был на саундчеке со Стивом Ваем, и он попросил послушать, как я играю. Я показал то, что умею, всего за несколько минут, и это было решающим для него, чтобы решить, будем ли мы играть, но я не знал, что именно. Изначально мы договорились сыграть песню Джими Хендрикса «Voodoo Child», однако позже он сказал мне, что мы сыграем песню Фрэнка Заппы «My Guitar Wants to Kill Your Mama», которую я не знал. Потом ты выходишь на сцену и делаешь то, что знаешь и умеешь. Все, что я знал, это то, что песня в тональности фа мажор. С Батией было похоже. Перед концертом он сказал мне, что мы сыграем песню Джими Хендрикса «Little Wing». Я знал это, однако у нас не было саундчека, потому что он спешил. И что произошло? Когда я вышел на сцену, они играли эту песню в пониженном строе, в тональности D, а моя гитара была настроена в E. Я был в замешательстве и не понимал, что происходит. Я играл ноты, и ничего не получалось, пока я не понял, что они расстроены. Он, кстати, забыл сказать мне об этом перед концертом. После концерта он нашел меня в Инстаграме, что меня удивило, и мы начали переписываться. Он написал мне замечательное сообщение о моей игре в целом: «Ты отлично звучишь! Ты отличный гитарист! Еще раз, я рад, что мы играли вместе вчера вечером!» Майкл — замечательный парень. Есть еще один интересный факт. За день до этого мне сняли шину с указательного пальца правой руки в приемном отделении больницы. У меня некоторое время была небольшая трещина в суставе пальца, и мне было очень больно, когда я играл с Майклом.

Батио послушал вашу композицию «Bumblebee Flight» и особенно его впечатлила скорость в 340 ударов в минуту. Как вы считаете, не слишком ли много внимания сегодня уделяется скорости как таковой, и недостаточно — тому, что гитарист выражает с помощью этой техники?

Сама по себе скорость не является самым важным, но я её упомянул. На самом деле, важно всё: техника, скорость, манера, чувство, выразительность, чувствительность, сосредоточенность, плавность, эмоции, композиция, сценическое движение, концертное исполнение и т. д. Для меня всё это сбалансировано в композиции, поэтому в ней много мелодии и эмоций, но также и более короткие фрагменты, где я могу проявить себя как виртуоз с исключительной скоростью. Я вписываю скорость в аранжировку как небольшую часть, а не как цель или единственную задачу. Композиция должна что-то трогать человека, и меня это, безусловно, тоже. Если это только скорость, то для меня она ограничена, дефицитна и даже незрела. Я из тех, кто наслаждается красивыми мелодиями, но также и силой всего остального.

Вы играли со Стивом Ваем, а сейчас с Микеланджело Батиа. Сравнивая этот опыт, что он вам говорит о разных подходах к виртуозности и чему вы могли бы научиться у каждого из них?

На мой взгляд, Стив Вай — величайший, именно потому, что он наиболее совершенен и оригинален, хотя у него были и свои кумиры, такие как Джо Сатриани, Фрэнк Заппа и Рави Шанкар. У Вая нет такого быстрого стаккато, как у Батио, который больше принадлежит к неоклассическому направлению и чрезвычайно быстрым музыкантам, но они оба, безусловно, находятся на самом высоком уровне. Как гитарист, я могу играть и на Вае, и на Батио. Я давно технически превосходлю его, но мое чувство музыки ближе к Сатриани и Ваю, чем к неоклассику вроде Микеланджело. Особенно хочу подчеркнуть, что играть с такими гениями гитары мирового уровня — это огромная честь.

Я действительно горжусь этим этапом своей карьеры, потому что у меня хватило смелости даже стоять с ними на одной линии на сцене, несмотря на некоторые незначительные проблемы. Должен также упомянуть, что были некоторые предположения о моей возможности сыграть с Ингви Мальмстином, который был в Белграде в прошлом году, но маэстро не проводит джем-сейшены на своих концертах. Просто чтобы вы понимали, какой прилив адреналина, какие чувства и даже волнение испытываешь, когда у тебя есть желание или возможность играть с лучшими гитаристами мира.