Met Gala уже много лет является одним из самых популярных модных событий, где знаменитости уделяют особое внимание выбору нарядов, чтобы выделиться на красной дорожке. Именно по этим модным решениям часто можно увидеть, насколько они готовы следовать заданной теме или расширять ее границы. В этом году бал проходил в Метрополитен-музее в Нью-Йорке под названием «Костюмное искусство», и мода была помещена в контекст искусства, предоставив участникам четкую основу для интерпретации темы.
Наряды, вызывающие восхищение на красной дорожке, зачастую впоследствии служат источником вдохновения для новых модных коллекций дизайнеров.
Директор Торгово-промышленной палаты Черногории и Недели моды. Сердце Лубарды Он регулярно следит за этим мероприятием, и, по его словам, в этом году они лучше всего следовали выбранной теме. Бейонсе, Рианна i Николь Кидман.
«Могу сказать, что тема этого года была интересной, но и сложной. Меня всегда больше всего впечатляют те, кто умеет найти баланс между модой и концепцией, не просто зрелищностью, но и смыслом. Особенно ценю, когда стиль имеет четкую художественную отсылку и когда ясно, что за ним стоит серьезное исследование, а не просто стремление привлечь внимание», — сказала Лубарда изданию Vijesti.
В этом году Met Gala объединил моду и изобразительное искусство. Как человек, десятилетиями организующий модные мероприятия по всей Черногории, Лубарда считает, что эта область искусства по-прежнему недооценена.
«Я абсолютно уверена, что мы до сих пор не воспринимаем моду как искусство, хотя ситуация постепенно меняется. Мода, пожалуй, является наиболее сложной формой искусства, поскольку она сочетает в себе дизайн, движение, тело, идентичность и социальный контекст. Проблема в том, что ее часто ассоциируют с коммерческим аспектом, поэтому ее художественный потенциал игнорируется. Однако такие крупные платформы, как Met Gala, как раз способствуют тому, что мода все чаще рассматривается как равноправная форма искусства», — объясняет собеседница издания «Vijesti».
Как он уже упомянул, тема этого года довольно широка, но всегда найдутся те, кто её упускает. На вопрос о том, как бы он оделся, если бы ему представилась возможность присутствовать на этом мероприятии, и чьё искусство его бы вдохновило, Лубарда отвечает:
«Я бы выбрал концепцию с чётким сюжетом, а не просто эстетикой. Вероятно, я бы опирался на сочетание классического искусства и современного стиля. Например, я бы черпал вдохновение в живописи или архитектуре, но перенёс бы его в современный, носибельный и выразительный визуальный образ. Для меня важно, чтобы стиль не выглядел как костюм, а как продолжение личности», — отмечает он.
На протяжении многих лет на Met Gala, наряду с роскошными костюмами, демонстрируются все более провокационные наряды, которые скорее открывают, чем скрывают. Хотя обнаженное тело присутствует в искусстве веками и занимает важное место в истории художественного выражения, в контексте этого события и публичного выступления сегодня оно чаще воспринимается как провокация, чем как художественное выражение.
«Обнаженность присутствует в искусстве веками и сама по себе не является спорной. Разница заключается в контексте и намерении. На холсте или в скульптуре она имеет символическое значение, историю и эстетическую ценность. На красной дорожке она часто может выступать в качестве провокации, если не имеет четкой художественной основы. Искусство – это когда есть концепция и идея. Когда цель – просто привлечь внимание, тогда зритель воспринимает это именно так», – заключает Лубарда.
Узнать больше:
Скачайте приложение и следите за новостями.
СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ
